En visionnant des portfolios sur internet j’ai découvert Takala, et plus précisément sa série intitulée « Les caprices de Madame Bovary ».

Je suis littéralement tombé sous le charme, et il m’était impossible de ne pas vous en parler dans un article.

Takala est née en 1980  en région parisienne. A 16 ans, elle réalise son premier stage dans les labos de Pictorial Service à Montparnasse, deux ans plus tard elle rencontre Guy Mandery qui lui explique que le métier de photographe ne s’apprend pas dans une école mais s’expérimente avec un appareil photo. Durant toutes ces années d’étude Takala met sa passion un peu de côté.

En 2005, elle décroche son concours et ses parent lui offre son premier boîtier numérique qui vient remplacer son vieux Canon. Un an plus tard elle réalise sa première exposition et, à partir de là, Takala n’a plus lâché cette passion, restée trop longtemps dans l’ombre.

Takara : Parlons maintenant de son superbe travail

Elle utilise son corps comme matière première avec lequel elle construit ses créations. Ce qui compte pour elle est l’histoire que ses images vont raconter. Elle dit elle-même « Mon corps est à mon objectif ce qu’est la couleur au peintre, la terre au sculpteur, le crayon au dessinateur ».

Takala souhaite, grâce à ses photographies, promouvoir une image de la femme avec un grand « F », montrer qu’on ne réduit pas une femme à sa plastique.

Dans sa série « Les Caprices de Madame Bovary » elle a choisi de représenter une femme à travers des objets qui font partis de son quotidien et de son univers. Nous voyons clairement que la femme n’est qu’un acteur secondaire, mais pourtant indispensable pour en déchiffrer le sens. Le miroir est là pour nous renvoyer la définition de l’autoportrait.

N’hésitez pas à allez voir le reste de son travail ici.

Le réseau social Instagram a souvent été critiqué pour ne montrer que la perfection, avec ses photos de mise en scène de plats et de filles parfaites en bikini.

C’est pour cela que le photographe Chompoo Baritone a voulu montrer à quel point certaines de ces photographies peuvent êtres truquées pour nous paraître incroyable, en étant pourtant bien loin de la réalité.

Quelques photos de Santiago Borja

Il s'appelle Sam Henderson, habite à Miami, FL. il est né le 6 Janvier 1969. Sam fait de la photographie depuis l'âge de 13 ans, l'âge ou son père lui a donné son premier appareil photo ( un minolta SRT-100 ) et depuis il est tombé amoureux de la photographie. Sa seule base photo est un cours qu'il a pris a ses 14 ans on peut donc en conclure que c'est un parfait autodidacte, il a appris en regardant des vidéo, en visionnant des photos dont il essaie après de recrée le même eclairage mais surtout une fois par semaine il amène un modèle dans son studio et s'amuse à trouver de nouveau ensemble d'éclairage. Sa passion pour le portrait viens de grand photographe comme Richard Avedon, Helmut Newton, mais c'est aussi un grand fan de photographe comme Steve Shaw, Peter Hurley et Ben Watts. Ce que Sam aime le plus dans le portrait est l'interaction étroite qu'il peut y avoir entre le sujet et le photographe, il aime trouver cette expression parfaite qui exprime le mieux leur personnalité. Sam a toujours été épris par le corps humain, surtout féminin. Il aime créer des photos qui sont intéréssante mais reste naturelle, il utilise rarement d'accessoires, car ils peuvent êtres une source de distraction. Toute l'attention doit être sur le modèle. C'est pour cela que Sam c'est spécialisé dans le nu.

Maintenant je lui ai posé quelques questions sur son travail je vous laisse découvrir ses réponses.

Le travail photographique : 

Comment choisissez-vous vos sujets? Et ou les trouvez-vous ?
Je travaille avec des agences de mannequins ici, à Miami, qui sélectionne les modèles selons le projet que j'ai à l'esprit. Je travaille également avec plusieurs modèles indépendantes, ainsi que des modèles en déplacement quand ils visitent la Floride du Sud. Je travaille donc avec des modèles pro comme amateur, mais je garde une préférence pour les modèles pro, qui comprennent mieux comment fonctionne la lumière et les angles de leurs corps.

Comment vous dirigez votre modèle? Vous venez avec une idée en tête et vous faites tout pour rendre votre image finale qui se rapproche de cet idéal? Ou est-ce que vous avez une idée plus générale et vous improvisez sur place ?
J'aime que messhooting soit une collaboration entre moi et le modèle. Je viens toujours dans au shooting avec une idée générale du type d'image que je cherche à atteindre. J'ai l'habitude de mettre sur pied un moodboard que j'enverrai au modèle avant le shooting, puis sera suivi d'un appel téléphonique pour discuter du concept. Cela vaut également pour tout artiste et les coiffeurs, maquilleurs et stylistes je fait venir. De cette façon, nous sommes tous sur la même direction avant leur arrivée sur le plateau. Pendant le shooting, je communique toujours avec le modèle, pour lui faire savoir ce que j'aime. Plusieurs fois, je ferai venir le modèle pour regarder les images et expliquer ce que j'aime et / ou n'aime pas et pourquoi.

Quelle est la place de la retouche sur vos images?
La retouche est très importante, on est à l'ère du numérique et je passe beaucoup de temps à la recherche de nouvelles techniques, de perfectionner mes propres techniques et la création d'Actions Photoshop et Lightmaker Presets pour aider à raccourcir le temps de post-traitement. Je ne pense pas que c'est réellement possible d'obtenir quelque chose de parfait tout droit sorti de l'appareil, mais cela étant dit le post-traitement devrait être utilisé pour améliorer l'image, pas corriger. Si vous avez une mauvaise image provenant de l'appareil alors aucune quantité de post-traitement ne pourra réparer ceci.
 

Décrivez votre équipement actuel?
Mon appareil photo principal est le Canon 5D Mark III tandis que mon back-up est le Canon 7D. En termes d'objectif j'utilise surtout mes 70-200 mm f/2.8L. J'adore la compression qu'il me donne. Mon deuxième objectif préféré est mon Canon 85 mm f/1.8. J'ai aussi un Canon 24-105 mm f/4, un  Canon 50mm f/1.4 et un 105mm f/2.8 Sigma macro.
En termes d'éclairage Je possède trois flashs Hensel 500w. Je préfère utiliser de grandes modificateurs de lumière et mon modificateur de choix est généralement soit mon 5 'Octabox ou 7 «parapluie parabolique.
 

Juste pour les lecteurs du site wistitiphoto,  pouvez-vous nous donner deux ou trois conseils professionnels pour faire une bonne photographie de nu?
Je ne sais pas si ce sont vraiment des conseils mais je fait quelques ateliers chaque mois et il y a quelques choses que j'essaie toujours de mettre en évidence :
Toujours avoir un plan. Connaitre le rendu que vous souhaitez sur votre photo finale et de communiquer cette vision avec votre modèle et l'équipe autour de vous. Si vous n'avez pas une vision de la photo finale en vous dans votre esprit alors il sera très difficile de faire correctement le shooting.
Rester simple. Vous n'avez pas besoin d'éclairage élaboré pour obtenir de superbes images. Certaines de mes images préférées ont été faites avec une lumière et un panneau de mousse blanche comme réflecteur. Mes éclairages plus élaboré ont généralement pas plus de trois lumières.
Ne jamais rester statique lors de la prise de vue. Il faut toujours chercher des angles différents. Déplacer vous un peu de gauche à droite, haut et bas. Lorsque vous photographiez un corps entier, cependant, j'aime shooter d'un angle légèrement inférieur qui rend au modèle un aspect plus sculpturale.
Toujours donner une rétroaction au modèle. Rien ne fera sentir un modèle inconfortable que silence de mort, surtout si vous travaillez avec un nouveau modèle. Et n'ayez pas peur de montrer les images du modèle pendant le shooting. Quand les gens savent que vous obtenez de belles images, ils sont automatiquement plus à l'aise et excité à propos du shooting.
Faire preuve de professionnalisme en tout temps. Vous devez vous rappeler que vous avez affaire à une personne dans une situation très vulnérable (c'est à dire nu). Il est de votre devoir de la mettre à l'aise et en sécurité. Si ils ne se sentent pas à l'aise, alors cela apparaîtra sur les images.

Merci donc à Sam Henderson pour avoir pris le temps de répondre à ses questions. je vous laisse découvrir une partie son travail en image ( le reste ici )

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​Pour l’édition du Milk Calendar 2014, Ce photographe polonais a décider d’habiller ses modèles de lait.

Tout le monde peux penser que la retouche fait partie de la photo mais pas du tout, il a simplement utilisé une grande vitesse d’obturation.

​Je vous laisse découvrir cette série en image :

Je vais vous montrer dans quelles situations ce mettent certain photographe pour obtenir le cliché parfait. Tout ceci par passion et perfectionnisme mais aussi pour que vous lecteur, puissiez vivre le même moment dans votre esprit.

Je vous laisse découvrir ces photos :

"Fallen princesses" est une série de clichés de la photographe Dina Goldstein qui imagine ce que sont devenues les princesses Disney dans un monde réel et sombre.

Photographies aériennes de Amos Chapple

Cathédrale Saint Pierre-et-Paul, Peterhof (Russie)
Photo : Amos Chapple

 

Jama Msjid ou grande mosquée de Shahjahânabâd à Dehli (Inde)
Photo : Amos Chapple

 

La Phare de la Victoire surplombant le Golfe de Trieste (Italie)
Photo : Amos Chapple

 

Le Sacré-Cœur (Paris)
Photo : Amos Chapple

 

Le Piton de Katchkhi (Géorgie)
En regardant bien, on peut apercevoir l’échelle pour y monter.
Photo ; Amos Chapple

 

Le Temple du Lotus à New Dehli (Inde)
Photo : Amos Chapple

 

Nuages autour des piliers de l’Eglise du Sacré-Cœur (Barcelone)
Photo : Amos Chapple

 

Le quartier de la Sagrada Familia (Barcelone)
Photo : Amos Chapple

 

Le Pavillon de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg)
Photo : Amos Chapple

 

Le fort en étoile de Bourtange (Pays-Bas)
Photo : Amos Chapple

 

Cathédrale Saint-Basile-le-Bienheureux (Moscou)
Photo : Amos Chapple

 

L’Ouvrier et la Kolkhozienne à Moscou
Photo : Amos Chapple

 

L’Hôtel Ukraine à Moscou
Photo : Amos Chapple

 

Palais de Budavár (Budapest)
Photo : Amos Chapple

 

La statue de la liberté (Budapest)
Photo : Amos Chapple

 

Une université en ruine en Abkhazie
Photo : Amos Chapple

 

Le Taj Mahal et ses jardins (Inde)
Photo : Amos Chapple

 

Le Taj Mahal (Inde)
Photo : Amos Chapple

 

Le Golf de Kauri Cliffs (Nouvelle-Zélande)
Photo : Amos Chapple

 

Cathédrale Saint-Sauveur-sur-le-Sang-Versé (Saint-Pétersbourg)
Photo : Amos Chapple

 

Les docks de Sassoon à Mumbai (Inde)
Photo : Amos Chapple

 

 

Giangiacomo Pepe est un photographe qui aime prendre des photos de nues explicites avec un fort impact en Noir et Blanc.

Corps naturel et pose provocatrice. Il nous montre derrière son appareil photo comment parfois les provocations sont derrière des gestes simples.

​C’est un  artiste italien qui a eu cette idée folle de photographier une femme totalement dénudée, recouverte seulement par une peinture d’argent . En effet , Guido Argentini nous a épaté avec ses clichés. Il a exploité la texture de la peau avec la lumière et la gymnastique du corps. Ce qui a donné un résultat sublime qui traite la beauté féminine comme une sorte de conjonction de la sensualité et de la souplesse, l’artiste étant un fan de sculpture et de danse.